Die Tiefe, die sich zeigt
Malerei: Acryl, fixierte Stoff und Beleuchtung auf Leinwand
Maße: 80x60x15
Entstehung: 2023
Bildbeschreibung:
Das Werk entfaltet sich nicht nur auf der Leinwand, sondern in den Raum hinein. Mit Stoff, der durch Fixator geformt und gehärtet wurde, entsteht eine skulpturale Landschaft: eine zentrale Kuhle, umgeben von wellenförmigen, zerrissenen Ausläufern. Die Struktur wirkt wie eine Wunde oder ein Krater, offen, verletzlich, zugleich kraftvoll.
Inmitten dieser Vertiefung liegt eine echte gefrorene rote Rose, eingefasst in Licht, das hinter dem Stoff pulsiert. Die Beleuchtung scheint zu atmen, als würde das Bild selbst leben. Die Rose ist nicht nur Objekt, sondern Symbol: für Vergänglichkeit, für Schönheit im Zerfall, für das Herz des Bildes, das sich nicht versteckt, sondern geschützt wird.
Die Ränder des Stoffes sind mit Gold akzentuiert, ein Kontrast zur Zerrissenheit, ein Zeichen von Wert und Würde. Die schwarze Leinwand im Hintergrund bleibt leer, aber nicht bedeutungslos. Sie ist Raum für Möglichkeit, für das, was noch erscheinen kann. Das Bild wirkt wie ein Schutzschild, das sich zwischen Betrachter und Tiefe stellt, nicht um zu verbergen, sondern um zu bewahren.
Diese Arbeit ist Teil einer Serie, die das Bild als Objekt im Raum versteht, als Form, die sich ausdehnt, zurückzieht, leuchtet und schweigt. Es ist ein Werk über Verletzlichkeit und Stärke, über das Sichtbare und das Verborgene, über das, was bleibt, wenn alles andere vergeht.